طاهر نبی‌زاده، در گفت‌وگو با ایسنا با اشاره به ماهیت نمایشگاه‌های هنری، اظهار کرد: هر نمایشگاه بر اساس مناسبت‌ها و اهداف متفاوت، محتوای ویژه‌ای را عرضه می‌کند. نمایشگاه بستری است که در آن نقاشی، خوشنویسی و سایر گونه‌های هنر ایرانی می‌توانند نظرات، احساسات و روایت‌های هنرمند را در معرض دید مخاطب قرار دهند و این امر به ایجاد پیوند میان هنر، فرهنگ و جامعه کمک می‌کند.

وی ادامه داد: نمایشگاه‌ها نه‌تنها برای ارائه آثار، بلکه برای تالیف و تثبیت هنر ملی و همچنین جذب مخاطبان علاقه‌مند نقش مهمی دارند. آنچه به‌عنوان هویت ملی شناخته می‌شود، بر پایه همین هنر و فرهنگی است که باید آن را برای نسل‌ها حفظ کرد. ارائه هنر ایرانی در کشورهای مختلف نیز به پشتوانه همین میراث فرهنگی امکان‌پذیر است.

این هنرمند پیشکسوت حوزه نگارگری سنتی و تذهیب درباره هدف برگزاری نمایشگاه «تذهیب و نگارگری» گفت: هدف اصلی، شناساندن هنرمندان مشهد و خراسان در حوزه طراحی و هنرهای سنتی است. همچنین این مجموعه جنبه مفهومی و نمایشی دارد و تلاش شده است با خلق آثار جدید، نقش هنرمندان در بازنمایی روایت‌ها و داستان‌های شاهنامه برجسته شود.

نبی‌زاده اضافه کرد: مفهوم یا موضوع مشترکی برای آثار تعیین نشده بود و هنرمندان بر اساس علاقه و تخصص خود آثارشان را در معرض دید قرار دادند. موضوعات ارائه‌شده متنوع است؛ از تزیینات و صفحات قرآنی گرفته تا دیوان اشعار، نگاره‌های مذهبی و حماسی مانند سیمرغ و اژدها. برخی آثار نیز به موضوعات روزمره زندگی، نبرد حیوانات یا تلاش انسان برای مقابله با نفس و نمایش دیدگاه عرفانی و فلسفی هنرمند پرداخته‌اند.

وی با بیان اینکه این آثار می‌توانند در فضاهای سازمانی، فرهنگی و دینی کاربرد داشته باشند و حتی به‌عنوان اثر موزه‌ای ارزشمند در مجموعه‌های هنری ثبت شوند، افزود: در کتاب‌ها و نسخه‌های خطی قدیمی نیز همین پیوند میان زیبایی بصری و مفاهیم علمی، فلسفی یا دینی دیده می‌شود؛ آثاری که هدفشان تنها انتقال محتوا نیست، بلکه به‌دلیل ظرافت بصری، مخاطب را به ادامه مطالعه ترغیب می‌کنند.

این هنرمند به یکی از آثار ویژه در نمایشگاه اشاره کرد و گفت: در این مجموعه، اثر ویژه‌ای با مضمون آیه‌ای از قرآن ارائه شده است؛ آیه‌ای که پیام آن تأکید بر ذکر نام خداوند در زندگی روزمره و رسیدن به روزی از طریق یاد اوست. این اثر با خط نستعلیق، طلا و نقوش گیاهی اجرا شده و علاوه بر زیبایی نگارش، پیام معنوی آیه را به مخاطب منتقل می‌کند.

نبی‌زاده تأکید کرد: آثار سنتی، جذابیت زیادی برای نسل جوان دارند، اما رسانه‌های غربی با تبلیغات گسترده بر هنر مدرن، باعث کم‌رنگ شدن توجه مخاطب به هنرهای سنتی شده‌اند. از سوی دیگر، دشواری این هنر و نیاز آن به صبر و مهارت، باعث می‌شود بسیاری از هنرجویان در میانه مسیر ادامه ندهند.

وی در ادامه گفت: برخلاف هنر رئال اروپایی که مبتنی بر واقعیت‌گرایی و آناتومی است، در هنر شرق دوبعدی ‌بودن، عدم طبیعت‌گرایی و استفاده از رنگ‌های معدنی و نمادین ویژگی اصلی هستند. در نگارگری ایرانی، رنگ‌هایی مانند لاجورد و طلا، که در طبیعت گیاهی دیده نمی‌شوند، به‌عنوان عنصری معنوی استفاده می‌شوند.

نقش استاد فرشچیان در تحول نگارگری ایرانی

این هنرمند به نقش استاد فرشچیان در تحول هنر ایرانی اشاره و اظهار کرد: استاد فرشچیان قالب سنتیِ کوچک و محدود نگارگری‌های کتابی، که در دوره‌های مختلف، به‌ویژه دوران صفوی، با قلم‌گیری‌های ساده و نقوش فراوان اجرا می‌شد را دگرگون کرده است. او این قالب را شکسته و نگارگری را در ابعاد بزرگ، با بازی‌های پیچیده رنگ و شخصیت‌پردازی امروزی ارائه داده؛ اما درعین‌حال هویت ایرانی و ساختارهای اصیل نگاره‌های قدیم را حفظ کرده است. به این ترتیب، هرچند رویکرد او نوعی سنت‌شکنی محسوب می‌شود، اما آثارش روان‌تر، پرتحرک‌تر و از نظر رنگ‌بندی بسیار غنی‌تر از آثار گذشته است

نبی‌زاده افزود: با وجود این تحولات، تبلیغات کافی برای هنر ایرانی انجام نمی‌شود و کشورهایی مثل چین و برخی کشورهای عربی امروز بیشتر از ایران برای هنر خود جشنواره و رویداد برگزار می‌کنند.

وی تصریح کرد: اگر هنرمندان کنار گذاشتن «حس منیت» را تمرین کنند و با یکدیگر همکاری داشته باشند، می‌توانند برای معرفی هنر ایرانی-اسلامی نقش مؤثری ایفا کنند. امید است در آینده رویدادهایی شکل گیرد تا هنرمندان بتوانند در کنار یکدیگر هویت فرهنگی غنی ایران را به ‌درستی نمایش دهند.

انتهای پیام