الهه براتی در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: بسیاری از تابلوهایی که از هنرجویان در نمایشگاه ارائه شده، جزو پنج اثر اول آن‌هاست و این موضوع نشان می‌دهد که حتی در ابتدای مسیر یادگیری هم می‌توان به نتایج قابل توجهی دست یافت.

براتی درباره عنوان نمایشگاه گفت: انتخاب این نام به این دلیل بود که باور دارم خط زمانی که از حیطه قوانین و چارچوب‌های سخت رها می‌شود، می‌تواند به‌واقع خلق زیبایی کند. در نقاشی‌خط، فرم‌ها و حروف به نوعی به رقص درمی‌آیند و همین رهایی، زمینه‌ساز نوآوری و خلاقیت می‌شود. در مجموع، مفهوم اصلی نمایشگاه این است که خط وقتی از واژه آزاد می‌شود، به رقص می‌رسد و زیبایی می‌آفریند.

این هنرمند با اشاره به ویژگی‌های خط مورد استفاده در آثار نمایشگاه افزود: خطی که در تابلوهای ما به کار رفته، یک خط مدرن است که ریشه در خط ثلث دارد، اما از واژه جدا شده و می‌تواند به اشکال متنوعی درآید. هر خط انرژی خاص خود را دارد و این انرژی در اثر هنری منتقل می‌شود. هنرجویان من تلاش کرده‌اند با وجود اینکه آثارشان از نخستین تجربه‌هایشان است، بهترین توان و خلاقیت خود را به نمایش بگذارند که نتیجه آن، آثاری منسجم و قابل توجه شده است.

وی یکی از پیام‌های اصلی نمایشگاه را توانمندسازی بانوان دانست و گفت: یکی از هدف‌های من این بود که نشان دهیم بانوان می‌توانند با یادگیری این سبک تلفیقی از نقاشی و خط، در مدت زمان کوتاهی به مهارت برسند، آثار زیبا خلق کنند و حتی از این هنر به درآمدزایی برسند. این موضوع به‌ویژه برای بانوان اهمیت دارد، چراکه هم جنبه اقتصادی دارد و هم آرامش‌بخش است.

براتی درباره چالش‌های برگزاری نمایشگاه بیان کرد: مهم‌ترین چالش ما، پیدا کردن فضای مناسب برای ارائه آثار بود؛ فضایی که هم از نظر مکان و هم از نظر شرایط نمایش، متناسب با کارها باشد. خوشبختانه پس از حدود یک ماه جست‌وجو، فضای مورد نظر پیدا شد و پس از آن با هماهنگی هنرجویان و برگزاری جلسات مشترک، توانستیم آثار را تکمیل و نمایشگاه را برگزار کنیم.

وی با تأکید بر نقش دیده شدن در مسیر حرفه‌ای هنرمندان گفت: وقتی دیدم هنرجویانم در مدت زمان کوتاهی با چه عشقی کار می‌کنند و آثار ارزشمندی خلق می‌شود، این وظیفه را برای خودم احساس کردم که بستری برای دیده شدن آن‌ها فراهم کنم. دیده شدن و شناخته شدن، یکی از مهم‌ترین بخش‌های رزومه یک هنرمند است و می‌تواند انگیزه‌ای جدی برای ادامه مسیر و خلق آثار اصیل‌تر باشد.

این مدرس نقاشی‌خط با اشاره به ظرفیت‌های این هنر در مشهد خاطرنشان کرد: سبک کالیگرافی یا نقاشی‌خط در مشهد هنوز نسبتاً جدید و مدرن است و جای رشد و پیشرفت زیادی در حوزه آموزش و خلق آثار هنری دارد. به‌ویژه نسل جوان که سرشار از ایده‌پردازی و خلاقیت است، ارتباط خوبی با این سبک برقرار می‌کند، چراکه امکان خروج از چارچوب‌ها و بیان احساسات و ریتم درونی را فراهم می‌سازد.

براتی ادامه داد: نقاشی‌خط هنری بی‌انتهاست؛ هرچه پیش می‌روید، باز هم می‌توان روش‌ها و سبک‌های جدیدی در آن خلق کرد. حتی با سابقه کاری کم هم یک هنرمند می‌تواند سبک شخصی خود را پیدا کند و زودتر دیده شود. به نظر من، بهترین حمایت از هنرمندان، به‌ویژه در این حوزه، فراهم کردن فرصت دیده شدن و شناخته شدن است.

انتهای پیام