گجت نیوز: در سال‌های اخیر، ژانر فیلم‌های رزمی شاهد احیایی چشمگیر بوده است. بسیاری از آثار جدید یادآور دوران طلایی و پرشکوه فیلم‌های کونگ‌فوی کلاسیک، به‌ویژه آثار شاخص دهه ۱۹۷۰ میلادی هستند. دهه‌ای که با فیلم‌های انقلابی و تأثیرگذار استودیو «برادران شا» در هنگ‌کنگ، نام خود را به عنوان سنگ بنای سینمای رزمی در تاریخ ثبت کرد. وقتی ذهن ما به سمت بهترین فیلم‌های رزمی تمام دوران معطوف می‌شود، ناگزیر یاد و خاطره این آثار هنری از برادران شا و فیلمسازان هم‌عصر آن‌ها زنده می‌شود که با نوآوری‌های خود، استانداردهای جدیدی برای این ژانر تعریف کردند.

نکته قابل توجه این است که یک دهه گذشته، به خصوص از آغاز دهه ۲۰۲۰ میلادی به این سمت، شاهد ظهور تعدادی فیلم‌ رزمی مدرن بوده‌ایم که در رده بهترین و برجسته‌ترین‌های این ژانر قرار گرفته‌اند. این فیلم‌ها نه تنها از نظر کیفیت تولید و جلوه‌های بصری پیشرفت کرده‌اند، بلکه توانسته‌اند جوهره اصلی و ویژگی‌های متمایز کننده فیلم‌های رزمی کلاسیک دهه ۷۰ را به شکلی هنرمندانه و خلاقانه در خود جای دهند.

سازندگان فیلم‌های امروزی دریافته‌اند که برای موفقیت و ماندگاری در این ژانر، باید به میراث غنی آن احترام بگذارند و همزمان با نوآوری و خلاقیت، آثاری تولید کنند که هم برای طرفداران قدیمی جذاب باشند و هم نسل جدیدی از مخاطبان را جذب کنند. در این مقاله از رسانه گجت نیوز، ما قصد داریم شما را با ۱۰ فیلم رزمی مدرن و برجسته کونگ‌فویی آشنا کنیم که نه تنها استانداردهای سینمای رزمی معاصر را بالا برده‌اند، بلکه با سبک و سیاق فیلم‌های کلاسیک، ما را به گذشته درخشان ژانر رزمی سینما می‌برند.

Paradox (محصول سال ۲۰۱۷)

با وجود اینکه ممکن است دوران اوج طلایی فیلم‌های رزمی کلاسیک که عمدتاً در استودیوهای هنگ‌کنگ تولید می‌شدند، به پایان رسیده باشد، اما این به معنای افول کامل این صنعت نیست. سینمای اکشن هنگ‌کنگ همچنان زنده و در حال تحول است و با آثاری جدید و هیجان‌انگیز مسیر پیشرفت خود را ادامه می‌دهد. فیلم‌هایی مانند «پارادوکس» (Paradox) که در سال ۲۰۱۷ اکران شد، نمونه‌ای درخشان از این نوآوری در ژانر اکشن-رزمی هستند.

پارادوکس داستان مامور پلیس، با بازی تأثیرگذار لوئیس کو را روایت می‌کند. او درگیر مأموریت شخصی و عاطفی یافتن دختر گمشده‌اش می‌شود و این جستجوی ناامیدکننده وی را به اعماق تاریک یک شبکه بین‌المللی و بی‌رحم قاچاق اعضای انسان می‌کشاند. این فیلم هیجان ژانر جنایی را با شدت و خشونت هنرهای رزمی درهم می‌آمیزد، و نتیجه آن یک تجربه سینمایی پرتنش و فراموش‌نشدنی است.

پارادوکس با تلفیق استادانه استایل و انرژی بی‌بدیل فیلم‌های برادران شا، که در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی با طراحی رقص‌های مبارزات بی‌نظیرشان شهرت داشتند، و واقع‌گرایی خشن و کشت و کشتار خونین سینمای اکشن مدرن، به موفقیت چشمگیری دست یافته است. یکی از ستون‌های اصلی موفقیت پارادوکس، کارگردانی صحنه‌های اکشن توسط سامو هونگ است. وی سابقه‌ای طولانی در طراحی رقص مبارزات و کارگردانی اکشن دارد و در این فیلم نیز بار دیگر استعداد بی‌نظیر و دیدگاه بی‌نقص خود را به نمایش می‌گذارد.

او از همان ابتدای فعالیت خود، چه در دوران همکاری با بروس لی و جکی چان و چه در پروژه‌های انفرادی، همواره به خاطر صحنه‌های اکشن خلاقانه و بی‌نظیرش تحسین شده است. در فیلم رزمی مدرن پارادوکس، می‌توان به وضوح ردپای نبوغ همیشگی او را در هر صحنه درگیری مشاهده کرد.

 Raging Fire (محصول سال ۲۰۲۱)

سینمای رزمی پلیسی همواره یکی از محبوب‌ترین شاخه‌های سینمای اکشن هنگ‌کنگ بوده است. وقتی صحبت از اوج این ژانر می‌شود، ناخودآگاه ذهن به سمت سری فیلم‌های “Police Story” (داستان پلیس) با نقش‌آفرینی جکی چان و دیگر شاهکارهای اکشن دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ میلادی سوق پیدا می‌کند. اما این ژانر، هرچند که تغییر و تحولات زیادی را به خود دیده اما هرگز به طور کامل از بین نرفته است.

در دوران مدرن، دانی ین، یکی از معدود ابرستارگان اکشن و رزمی‌کاران برجسته حال حاضر با حضور پررنگ خود در این عرصه، مشعل این ژانر را همچنان روشن نگه داشته است. یکی از برجسته‌ترین آثار اخیر او در این زمینه، فیلم «آتش خشم» (Raging Fire) محصول سال ۲۰۲۱ است که به عنوان اوج کارنامه هنری او در ژانر اکشن-جنایی شناخته می‌شود. این فیلم روایتگر یک داستان پرتنش است که در آن کارآگاه با بازی دانی ین در مقابل یک سازمان جنایی جدید و بی‌رحم قرار می‌گیرد؛ سازمانی که ریشه‌های آن به خاطرات و تجربیات تلخ گذشته خود او بازمی‌گردد.

در واقع، اگر به کارنامه حرفه‌ای دانی ین نگاهی بیندازیم، به راحتی می‌توان دریافت که او هیچ کمبودی از نظر بازی در فیلم‌های کونگ‌فویی و رزمی نداشته است. از فیلم‌های کلاسیک اولیه او تا موفقیت‌های جهانی اخیرش، او همواره در صف اول بازیگران رزمی‌کار قرار داشته است. فیلم‌هایی مانند “The Protector” (محافظ) و “In the Line of Duty 4: Witness” (در خط وظیفه ۴: شاهد) که به عنوان یکی از بهترین آثار او در دوران اوج سینمای رزمی هنگ‌کنگ شناخته می‌شوند، نمونه‌های بارزی از توانایی‌های او در این ژانر هستند.

این فیلم‌ها با صحنه‌های مبارزه بسیار خاص، دقیق و باکیفیت در کنار تنش و خطر ملموسی که در هر صحنه وجود دارد، به طور مداوم تماشاگر را درگیر خود می‌کنند. این ویژگی‌ها باعث می‌شوند که فیلم رزمی مدرن و مهیح آتش خشم و دیگر آثار مشابه دانی ین، به نوعی تصاویر و حس و حال فیلم‌های رزمی نمادین گذشته را در دوران مدرن بازسازی کنند.

Sakra (محصول سال ۲۰۲۳)

«دانی ین» (Donnie Yen) همچون ستاره‌ای درخشان، یادآور اصالت سینمای رزمی کلاسیک است. او نه تنها یک بازیگر و رزمی‌کار برجسته است، بلکه به نوعی نگهبان میراث فیلم‌های رزمی سنتی به شمار می‌آید. فیلم «ساکرا» (Sakra)، که خود ین علاوه بر نقش‌آفرینی، مسئولیت نویسندگی و کارگردانی آن را نیز بر عهده داشته، گواهی روشن بر این ادعاست و یکی از قابل تحسین‌ترین بازسازی‌ها و ادای احترام‌ها به دوران طلایی سینمای رزمی آسیا محسوب می‌شود.

در ساکرا، دانی ین در قامت یک شمشیرباز چیره‌دست ظاهر می‌شود که به ناگهان در گرداب توطئه و اتهامات ناروا گرفتار می‌آید. داستان فیلم حول محور تلاش او برای پاک کردن نامش از اتهام قتل فجیع والدین ناتنی‌ وی شکل می‌گیرد. این اتهام او را مجبور می‌کند تا نه تنها برای دفاع از جان و حیثیت خود بجنگد، بلکه در جستجوی حقیقت سفری پر مخاطره را آغاز کند. این عناصر معمایی و تم انتقام، ریشه‌های عمیقی در سنت‌های دیرین ژانر ووشیا دارند، ژانری که اغلب قهرمانان آن در برابر بی‌عدالتی‌ها ایستادگی می‌کنند و برای احیای شرافت خود دست به شمشیر می‌برند. اما ساکرا تنها به ووشیا محدود نمی‌شود؛ تماشای آن بیننده را به یاد فیلم‌های کلاسیک سامورایی آکیرا کوروساوا می‌اندازد.

یکی از نکات برجسته فیلم رزمی مدرن و جذاب ساکرا، نمایش نفس‌گیر نبردهای شمشیری است که با مهارت و واقع‌گرایی خیره‌کننده‌ای به تصویر کشیده شده‌اند. دانی ین با استفاده از تجربیات و دانش گسترده خود در هنرهای رزمی، سکانس‌هایی را طراحی کرده که نه تنها از نظر بصری جذاب هستند، بلکه حس و حال واقعی یک دوئل مرگبار را منتقل می‌کنند. هر ضربه شمشیر و هر دفاع و هر حرکت، با دقت مثال‌زدنی به اجرا درآمده و قدرت و خطر این سلاح‌ها را به خوبی به رخ می‌کشد.

The Paper Tigers (محصول سال ۲۰۲۰)

در دنیای پهناور سینمای اکشن و هنرهای رزمی، یکی از ترکیب‌های ژانری که کمتر مورد توجه قرار گرفته، «کمدی رزمی» است. این زیرژانر، ریشه‌های عمیقی در تاریخ سینمای هنگ‌کنگ دارد و در واقع، فیلم‌های رزمی قدیمی و کلاسیک اغلب حس شوخ‌طبعی بسیار قوی‌تری را در خود جای داده بودند. در دوران مدرن، فیلم «ببرهای کاغذی» (Paper Tigers) این حس و حال نوستالژیک را احیا کرده و با داستان خود، یک گنجینه پنهان در ژانر کمدی رزمی محسوب می‌شود.

داستان این فیلم درباره سه دوست و همکلاسی قدیمی کلاس‌های رزمی کونگ‌فو است که سال‌ها از دوران اوج مهارت‌هایشان گذشته و زندگی آن‌ها را به مسیرهای کاملاً متفاوتی کشانده است. این سه نفر پس از سال‌ها دوری و فراموشی هنرهای رزمی خود، زمانی دوباره گرد هم می‌آیند که خبر قتل مرموز استادشان را می‌شنوند. این اتفاق تکان‌دهنده،عاملی می‌شود برای این که آن‌ها دوباره روحیه مبارزه را در خود زنده کنند و در صدد انتقام خون استاد خود برآیند.

ببرهای کاغذی در مرز بین یک کمدی مستقل و یک فیلم کونگ‌فویی پرهیجان و اکشن حرکت می‌کند. این فیلم رزمی مدرن نه تنها صحنه‌های مبارزه واقع‌گرایانه و جذابی را ارائه می‌دهد، بلکه توانسته است تعادل بی‌نظیری میان اکشن، کمدی و درام عاطفی برقرار کند. همین ویژگی باعث شده که ببرهای کاغذی در سطح بالاتری نسبت به اکثر فیلم‌های رزمی که در ۳۰ سال اخیر ساخته شده‌اند، مورد ستایش قرار گیرد.

Sword Master (محصول سال ۲۰۱۶) 

در مجموع سبک‌های مبارزه خاص این فیلم رزمی مدرن، با حرکات اغراق‌آمیز همراه با طراحی صحنه‌ها و لباس‌هایی که به وضوح حس و حال دوران طلایی سینمای رزمی را زنده می‌کنند، به طور قطع یادآور فیلم‌هایی چون دوئل مرگبار و دیگر آثار کلاسیک ژانر رزمی و کونگ‌فو هستند.

The Night Comes For Us (محصول سال ۲۰۱۸)

تصور رایج از فیلم‌های رزمی قدیمی، اغلب مجموعه‌ای از تصاویر رنگارنگ، حرکات آکروباتیک اغراق‌آمیز و حتی گاهی اوقات فضایی تقریباً کودکانه است که با شوخی‌ها و کمدی‌های فیزیکی همراه می‌شود. این دیدگاه هرچند تا حدودی درست است، اما فیلم‌های رزمی کلاسیک با وجود لحظات طنز، هیچگاه از نمایش جنبه‌های تاریک، خشن و جدی مبارزه ابایی نداشتند و در صورت لزوم، می‌توانستند به شدت تاریک و بی‌رحمانه شوند.

«شب به سراغ ما خواهد آمد» (The Night Comes for Us) نمونه‌ای درخشان و یادآوری مدرن از این واقعیت است. این فیلم به خوبی نشان می‌دهد که چقدر هیجان‌انگیز و نفس‌گیر خواهد بود وقتی یک اثر سینمایی در حوزه هنرهای رزمی، نه تنها از نمایش جنبه‌های تاریک، بی‌رحمانه و خشن مبارزه استقبال کند، بلکه آن‌ها را در آغوش بگیرد.

روایت فیلم شب به سراغ ما خواهد آمد به سادگی و قدرت برخی از اولین و خشن‌ترین فیلم‌های این ژانر اشاره دارد. داستان بر محوریت یک عضو سابق و بی‌رحم از یک مافیای مخوف و بی‌رحم اندونزیایی متمرکز است. او که گذشته‌ای خونین دارد، ناگهان مسیر زندگی‌اش تغییر می‌کند و تصمیم می‌گیرد جان یک دختر کوچک را از دست همان سازمان تبهکاری خطرناکی که زمانی خودش عضوی از آن بوده، نجات دهد.

این فیلم اندونزیایی در بسیاری از زمینه‌ها درخشان عمل کرده و به ویژه به دلیل سکانس‌های مبارزه بی‌نظیر و طراحی اکشن نفس‌گیرش مورد ستایش قرار گرفته است. کارگردان صحنه‌های مبارزه‌ای را خلق کرده که در آن خشونت بی‌پرده و واقع‌گرایانه، با طراحی رقص مبارزات استادانه و بی‌امان ترکیب می‌شود. این فیلم رزمی مدرن یادآور آثار قدیمی و افراطی در خشونت مانند Riki-Oh: The Story of Ricky محصول ۱۹۹۱ هنگ‌کنگ است.

 Ip Man ۴: The Finale (محصول سال ۲۰۱۹)