یک دانش‌آموخته اقتصاد و مدیریت فرش دستباف، گفت: جهت تحقق اصولی طراحی یک فرش، توجه همزمان به هر دو جنبه هنری و مهارتی، ضروری بوده و نمی‌توان مهارت را بدون هنر یا هنر را بدون مهارت به نتیجه مطلوب رساند. علاوه بر این در شرایط سخت‌ صنایع‌دستی و فرش در مقطع کنونی، توجه به تحصیل اصولی و آکادمیک نسبت به آموزش صرفا تجربی، باید مورد توجه بیش‌تری قرار گیرد.

سارا محمودیان در گفت‌وگو با ایسنا، اظهار کرد: در طراحی فرش دستباف و ماشینی، کلیت نقوش و اصول کار یکی است اما در فرش دستباف به دلیل دستی بودن فرآیند بافت، محدودیت‌هایی مانند تعداد رنگ‌های قابل استفاده وجود دارد که طراح باید حتما به نحوه بافت طرح نیز توجه کند، در حالی که فرش ماشینی این محدودیت‌ها را ندارد..

وی در پاسخ به این پرسش که آیا نقوش ثابت و از پیش تعریف شده فرش باعث ایجاد محدودیت‌ در کار طراحان می‌شود، توضیح داد: با توجه به گستردگی و فراوانی طرح و نقش در جغرافیای ایران و مفاهیم عمیق نهفته در نقوش اصیل، طراح حتی در مسیر نوآوری نیز می‌تواند از این گنجینه‌های ارزشمند بهره بگیرد. برای خود من سنت‌ها بسیار اهمیت دارند، اما اگر طرحی بتواند در عین وفاداری به سنت‌ها، از خلاقیت‌های سازنده نیز بهره‌مند باشد، قطعاً از آن استقبال می‌کنم.

این کارشناس فرش دستباف، درباره چگونگی بروز خلاقیت در چهارچوب تعریف‌شده نقوش سنتی، تاکید کرد: اگر طراح اصول طراحی را بشناسد و با طرح و نقش‌ها آشنایی کامل داشته باشد، می‌تواند خلاقیت‌های ذهنی خود را در اجرای اثر به کار ببندد. استادانی مانند عیسی بهادری نمونه بارز این رویکرد هستند که با وجود آگاهی کامل از نقوش سنتی، همواره طراحی‌های خلاقانه و شاهکارهایی ماندگار خلق کردند.

محمودیان درباره احتمال تغییر سلیقه مخاطبان به طراحی و نقوش به‌کار رفته در فرش، بیان کرد: درباره این موضوع نمی‌توان با قطعیت نظر داد اما با توجه به تجربه و فعالیتم در حوزه آموزش، باید گفت در حال حاضر هم افزایش طرفداران تغییر و نوآوری در طراحی فرش به چشم می‌خورد و هم علاقه‌مندان به نقوش کلاسیک و دستکاری‌ نشده همچون سابق به دنبال طرح‌های مورد نظر خود هستند که البته برای هر دو دسته نیز انتخاب‌های متنوعی در بازار وجود دارد.

انتهای پیام